"El mago de Oz" (1939) feat Pink Floyd

"The Dark Side Of The Rainbow" 

Así se llama al efecto de sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 "El mago de Oz" simultáneamente, en donde parece ser que algunas escenas de la película coinciden con la música de dicho álbum. El título proviene de la combinación de los nombres "Somewhere over the Rainbow" (Tema musical del 'El Mago De Oz') con el título del álbum de Pink Floyd anteriormente mencionado.

Historia

En el año 1994, fans de Pink Floyd discutieron el fenómeno a través de Usenet. Sin embargo incluso entonces la cuestión de quién fue el primero en asociar ambas obras no tenía respuesta.

Desde entonces se ha hecho mención a esta supuesta relación en varias ocasiones en la cultura popular. En agosto de 1995, un diario de Fort Wayne, Indiana, publicó el primer artículo sobre esta "sincronía" en un medio de comunicación mayoritario. El diario citaba alt.music.pink-floyd. Poco después, muchos aficionados crearon páginas webs en las que hablaban del asunto y trataban de catalogar y explicar los momentos correspondientes. En abril de 1997 un Dj de una radio de Boston discutió el tema mientras estaba al aire lo que llevó a nuevos artículos en medios de comunicación masivos y su aparición en MTV news.

En julio de 2000 el canal de televisión por cable Turner Classic Movies emitió una versión de Oz con el álbum Dark Side como banda sonora alternativa.

En el mismo mes, un episodio de la segunda temporada del show Padre de Familia ("The Story on Page One") emitió una referencia al efecto, en el que el protagonista Peter Griffin le decía a Luke Perry: "I'm telling you, Dark Side of the Moon totally syncs up with the Wizard of Oz!" (traducido al español: "Te lo digo, Dark Side of The Moon sincroniza totalmente con el Mago de Oz!"). En enero de 2000 en el episodio "Stuck Together Torn apart", de la 3º temporada, el personaje Mort Goldman le comenta a Peter Griffin que él y su esposa habían estado viendo viejas películas, mientras oían "Hotel California" de The Eagles para ver si sincronizaban de alguna manera, pero que no habían conseguido resultados.

En 2005, el film The Muppets, Wizard Of Oz, uno de los personajes dice claramente al público: "Those of you who have Dark Side of the Moon, press play now." (Traducido al español: "Aquellos que tengan Dark Side Of The Moon, presionen 'Reproducir' ahora")

Desde entonces, muchos grupos musicales han aludido al fenómeno:

• En febrero de 2003, Easy Star All-Stars emitió a la venta un álbum cover de The Dark Side of The Moon, llamado 'The Dub Side of The Moon', el cual fue intencionalmente creado para ser compatible con el film 'El mago de Oz'
• En junio de 2003, Guster emitió a la venta un álbum que contenía la canción "Come Downstairs & Say Hello" ("Baja las escaleras & di 'Hola'", que empieza diciendo "Dorothy moves/To click her ruby shoes/Right in tune/With Dark Side of the Moon."
• En el DVD de Tenacious D titulado "The Pick Of Destiny" ("La Púa del destino"), Jack Black afirma: "Si empiezas a reproducir 'The Dark side of the moon' en este momento de la película... bueno, no suena muy bien que digamos", antes de empezar a reír.

 

Sincronización

Los fans han compilado más de cien momentos de supuesta coincidencia entre la película y el álbum. Este efecto ha sido descrito como un ejemplo de sincronicidad, definida por el psicólogo Carl Jung como un fenómeno en el que dos acontecimientos «parecen estar relacionados pero esta relación no se explica por los mecanismos convencionales de causalidad». Los detractores de la teoría que indica que el efecto fue deliberado indican que el fenómeno es producto de la tendencia de la mente en reconocer patrones en el caos descartando los datos que no cuadran, efecto conocido en psicología con el nombre de apofenia. Según esta teoría, los entusiastas de The Dark Side of the Rainbow se centran en los momentos que cuadran y hacen caso omiso de los momentos en los que no corresponden, aunque sean más numerosos.

 

¿Fue accidental o planeado?

Los miembros de Pink Floyd han dicho repetidamente que el fenómeno es coincidencia. En la entrevista por el aniversario número 25 de Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour niega que fue intencional la sincronización con "El Mago de Oz", citando: "Algún sujeto con demasiado tiempo en sus manos tuvo esta idea de combinar el film con The Dark Side Of The Moon"

En un especial de MTV sobre Pink Floyd en 2002, la banda también rechazó cualquier relación entre el álbum y la película, diciendo que no hubo intenciones de que el álbum sea reproducido conjuntamente con el film.

 

Aplicando el efecto

Fuese real o imaginario, este efecto es creado al pausar una copia del CD original de "The Dark Side of The Moon" al comienzo, posteriormente se presiona 'Reproducir' en el DVD o VHS de la película 'El Mago de Oz' (versión NTSC) sin volumen. Después reproducir el álbum anteriormente pausado cuando el león en blanco y negro de MGM ruge por tercera vez.

 

Lista de sincronizaciones visuales

Ya habiendo aclarado que durante "The Dark Side of The Rainbow" se perciben sincronizaciones intencionales o no, aquí se presentan una lista de las más importantes y notables:

• El primer titular 'importante' de la película (del productor Mervyn LeRoy) coincide con el primer acorde de la primera canción del álbum, "Speak to me".
• Dorothy parece estar viendo al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras del álbum se escuchan sonidos de helicópteros.
• El comienzo de On The Run coincide con el momento en el que Dorothy cae a un montón de paja.
• El comienzo de "Time" (las campanadas) se da exactamente cuando Miss Gulch aparece con su bicicleta.
• Cuando se encuentra con el Profesor Marvel, durante "Time", se escucha a David Gilmour cantar "...home, home again. I like to be here while I can...", coincidiendo con la trama de le película, en la que Dorothy debía volver a su casa y el Profesor Marvel le advertía sobre su aventura.
• El comienzo de "The Great Gig in the Sky" empieza junto con la escena del huracán. "The Great Gig in the sky" quiere decir en español "El Gran Baile en el cielo", mientras la casa "bailaba" en el cielo atrapada por el huracán.
• El comienzo de "Money" coincide exactamente cuando Dorothy llega al pueblo de los hombrecillos enanos ("Munchkinland")
• Durante "Money", y después de ser animados por la Bruja Glinda, los Muchkins salen a bailar conjuntamente y casi a la perfección con el segundo solo de guitarra (el más agudo) de David Gilmour.
• Durante "Brain Damage", se escucha la línea "...the lunatic is on the grass..." ("...el lunático/loco está en el pasto..."). Podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era "lunático" (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra ("Brain Damage", al español se traduce como "Daño Cerebral") tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.
• El comienzo del futurista sonido, "Eclipse", empieza justo con la escena del Hombre de Lata ("The TinMan", en inglés).
• El Hombre de Lata no poseía corazón, sin embargo al final de "Eclipse" se oyen latidos de corazón, mientras Dorothy y el Espantapájaros se acercan al pecho del Hombre de Lata donde se suponía que debería estar. Sin embargo lo que ocurre en verdad es que El Hombre de Lata les estaba tratando de hablar.
• Durante el rescate de Dorothy, cuando el Hombre de Lata logra abrir la puerta comienza Eclipse.
• Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).

"Los Simpsons" (2007) porque la espera mereció la pena

Y después de 18 años, la serie televisiva de "Los Simpsons" sacó su propia película  Ahora repasaremos la película basada en la sitcom que lleva mas años en antena y que acumula nada menos que 25 Premios Grammie. Además la revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX.
Música para escuchar la entrada:

La E.P.A. aparece en la serie en el capítulo en el que Homer se encuentra a la oruga gritona. Esta misma organización lo obliga a cuidarla.

Cuando viven en Alaska Marge teje algo que pone "Nome Sweet Nome" en lugar de "Home Sweet Home". Nome es una ciudad de Alaska.

En la tienda de la gasolinera, cuando están huyendo hacia Alaska, hay un fotografía de la familia Simpson, porque están en busca y captura. Bart dibuja la foto para que el dependiente no los reconozca, y casualmente en la tienda hay una familia igual a los del dibujo, que son denunciados por el empleado y capturados por la policía.

Lisa da un discurso que se llama "An Irritating Truth" (Una verdad exasperante), para enseñarle a Springfield lo que están haciéndole al Planeta y al medio ambiente, Al Gore hizo el documental "An Inconvenient Truth" (Una verdad incómoda) para la misma causa, sólo que dedicado al Mundo en lugar de al pueblo de Los Simpson.

Cuando Pica presta juramento como presidente, podemos ver detrás a Hillary Clinton.

El periódico del principio, que pone a Pica como un héroe, se llama "The Washingtoon Post", haciendo referencia al "The Washington Post".

Cuando Homer intenta escapar por el pozo del arenero como su familia, se queda atascado mientras levantaba su dedo corazón en señal de ofensa, cosa que nunca había ocurrido en la serie.

Al principio, cuando Pica aparece en un coche como en el desfile de J. F. Kennedy, se puede ver a alguien sujetando una pancarta donde se lee en letras rojas y azules: "ITCHY / HILLARY '08".

Los productores de la película utilizaron a todos los personajes que alguna vez aparecieron en la serie, y algunos tienen partes habladas.

La versión caricaturizada de Arnold Schwarzenegger es prácticamente una versión modificada de Rainer Wolfcastle (el héroe de acción de las películas de Mc Baine), ya que este es una parodia del primero creada para la serie.

En un capítulo de la serie de la temporada 4, Homer le prohíbe a Bart ver la película de Rasca y Pica, pero al inicio de la película aparece Bart viéndola con su familia.

En la escena en la que vuelven de Alaska en tren, Bart se coloca un sujetador negro sobre la cabeza, diciendo, "Soy la mascota de una malvada empresa", en clara referencia a Mickey Mouse y la Disney.

Cuando la barca del grupo musical "Green Day" se hunde, los miembros tocan con violines una melodía sacada de los violinistas de la película "Titanic". De hecho, la barca se hunde de la misma forma que la del barco de la película de James Cameron excepto cuando se parte en dos.

En la escena donde Bart va desnudo en monopatín, como es natural en la serie, varios objetos van tapando al personaje, excepto durante un segundo en el que el pene de Bart se ve claramente (la primera vez que se le ven los genitales a un personaje, ya que en la serie nunca ha ocurrido).

Al final de la película, cuando Homer y Bart están escapando de la explosión con la moto saltan el Gran cañón de Springfield. Cuando llegan al tramo final, se puede ver una ambulancia empotrada a un árbol que corresponde al capítulo de Los Simpson "Bart el temerario", donde Bart quería saltar el gran cañón y finalmente lo salta Homer cayendo dentro y rescatándolo esa ambulancia que choca contra el árbol y lo hace caer otra vez.

Woody Allen y la tipografía Windsor

En la entrada de hoy hablaremos sobre los títulos de crédito en las películas del director neoyorkino Woody Allen. Todas sus películas desde "Annie Hall" (1977), con excepción de "Interiores", tienen la misma tipografía, Windsor. Woody Allen siempre iba a desayunar al mismo restaurante de Nueva Jersey, lo mismo que hacía Ed Benguiat, se conocían y un día empezaron a hablar sobre lo que se dedicaba el tipógrafo, de ahí surgió la pregunta de Woody Allen, preguntándole qué tipo de fuente de letra era la que más le gustaba. Benguiat le respondió que su preferida era la Windsor, y le insistió en que debería usarla en sus películas. El cineasta hizo caso al tipógrafo y utilizó la fuente Windsor como marca para reconocer sus películas.

Pixar Animation Studios

Bienvenidos visitantes de Curiosidades del Cine; hoy repesaremos unas películas que nos acompañaron a todos en nuestra niñez. Sí, se tratan de las películas de animación de Pixar. Ahora repasaremos las referencias que se hacen entre ellas, cameos y más curiosidades de esta compañía que acumula 22 Premios Oscar

La biblioteca de Andy

Además de juguetes, Andy también tiene libros, pero ¿qué clase de libros? A juzgar por los títulos deben ser divertidos, porque son los nombres de todos los cortometrajes de Pixar...

¿Eres tú, Sid?

Sid, el mezquino niño a quien le gustaba destruir sus juguetes en "Toy Story", también ha crecido. En "Toy Story 3" puedes verlo, vestido con su característica camiseta ilustrada con una calavera.

El coche del Pizza Planet
En las películas, el restaurante posee una flota de camionetas amarillas "Gyoza" (claramente Toyotas Hilux), que utilizan para repartir las pizzas. El caso es que este automóvil hace aparición en todas las películas de la compañía:

La bebida del Pizza Planet: el refresco Mega Gulp

El famoso número: A1-13

A113 era el número de un salón del California Institute of the Arts utilizado por los estudiantes de Animación de Personajes, La cifra ha aparecido en numerosas producciones animadas, incluyendo algunos episodios de Los Simpsons (especialmente los de Brad Bird) y, por supuesto, en cada película de Pixar.

En Toy Story, el A113 hace su incursión en el universo de Pixar como la matrícula de la minivan de la madre de Andy, la cual puede verse en numerosas ocasiones.

En esta escena de "Bichos", justo cuando Flik entra en la ciudad, puede leerse en la caja del lado izquierdo.

En "Toy Story 2", el número aparece en dos formas: nuevamente como la matrícula de la minivan y también pronunciado por un altavoz del aeropuerto, en la escena en que Pete llega a la terminal dentro de un bolso de Barbie, Las palabras pronunciadas por el altavoz son: "LassetAir Flight A113", lo cual también es una obvia referencia al director de la película y cabeza de Pixar, John Lasseter.

En el extremo izquierdo de esta escena de "Monstruos S.A." puede verse un 13, probablemente el A113 oculto de esta película.

En "Buscando a Nemo", aparece como serial de la cámara con que el buzo fotografía a Marlin en la escena de la captura de Nemo.

Y obviamente Brad Bird, creador de las referencias a la A113, la utilizó en su primer filme de Pixar, "Los Increíbles", Aparece verbalmente durante la segunda visita de Mr. Increíble a Nomanisan la isla de Síndrome, cuando Mirage le indica el número de la sala donde será atendido.

Y también puede verse escrito de una manera muy ingeniosa (y difícil de deducir) cuando Elastigirl averigua dónde mantienen cautivo a Mr. Increíble: en el Nivel A1.

En "Cars", también aparece dos veces. Es la matrícula de Mate.

Y el número del tren que casi atropella a McQueen antes de su llegada a Radiator Springs.

En "Ratatouille", Git lleva en su oreja izquierda una etiqueta que lo marca como A113, pues es una rata de laboratorio.

En "WALL·E", el A113 no está oculto, sino que forma parte importante de la trama. Es la directiva dada a Auto para aplicar en caso de que una unidad EVA lograse su cometido en la Tierra.

En "Up", A113 es Spoiler el número de la corte a la que Carl es citado.

La pelota amarilla con la estrella

En Luxo, Jr., el primer cortometraje de Pixar (1986), la pequeña lámpara a la cual la compañía debe su logo aparece jugando con una pequeña pelota amarilla, rodeada de un aro azul y con una estrella roja en cada polo, La esfera se ha convertido en una especie de segundo símbolo para Pixar y ha aparecido desde entonces en otros materiales, incluso fuera del estudio.

¿Te suena John Ratzenberger?

El actor John Ratzenberger, es considerado el "amuleto de buena suerte" de Pixar, ya que ha prestado su voz para todas las producciones del estudio, La colaboración de Ratzemberger con Pixar, junto con sus apariciones en Superman y El Imperio Contraataca lo convierten, aunque les cueste creerlo, en el octavo actor más exitoso de todos los tiempos, acumulando sus películas más de 3 billones de dólares. 

Su primer papel de Pixar fue, por supuesto, en "Toy Story", donde le dio vida al sarcástico cerdo-alcancía Hamm, Repitió el rol en "Toy Story 2" y en "Toy Story 3".

En "Bichos", Ratzenberger hizo, según sus propias palabras, su papel favorito con Pixar: la iracunda pulga cirquera P.T. Flea.

El Abominable Hombre de las Nieves (también conocido como Yeti), también es interpretado por Ratzenberger en su aparición en "Monstruos S.A.", película cuyos persistentes rumores de secuela parecen estar a punto de ser confirmados por fuentes oficiales.

En "Buscando a Nemo", Marlin y Dory se encuentran con un banco de peces imitadores. Otra aparición de John Ratzenberger.

Justo en la escena final de "Los Increíbles", un nuevo enemigo sale del subterráneo para declararle la guerra a Metroville: El Socavador, también con la voz de Ratzenberger.

Mack, el camión Mack, transportista oficial de Lightning McQueen, es el crédito que se lleva Ratzenberger en "Cars", donde tuvo la oportunidad de burlarse de sus apariciones anteriores durante los créditos finales.

Mientras mira "Toy Cars Story" en un autocine, Mack elogia la aparición de Hamm: "Quien sea que hace la voz de ese puerco, te diré que es un gran actor".

Más tarde, durante la presentación de "Monster Trucks, Inc"., Mack vuelve a admirar la aprición del Yeti.

Sin embargo, cuando P.T. Flea aparece en "A Bug's (Volkswagen) Life", Mack se queja en voz alta: "Están utilizando al mismo actor una y otra vez. ¿Qué clase de producción barata es ésta?".

En "Ratatouille", Razenberger es Mustafa, el mesero de Gusteau's.

John Ratzenberger le presta la voz a su homónimo John en WALL·E, el primer humano cuya vida escapa de la rutina impuesta por BnL gracias a la incursión del androide titular.

Y en "Up" , Ratzenberger participa como el jefe de construcción Tom, Desde luego, ya el actor está contratado para aparecer en todos los proyectos que Pixar tiene planeados hasta ahora.

Así termina la primera entrada sobre Pixar pero aún quedan muchas más curiosidades que nos brindan estas películas, preguntas que resolveremos como por ejemplo ¿Los dibujos hacen apariciones en otras películas? Todo esto y más en este blog.

Hasta la próxima cinéfilos!