martes, 18 de diciembre de 2012

La evolución del logo de Batman

El hombre murciélago siempre ha sido representado por la silueta del animal volador del que recibe el nombre. Pero en setenta años ha sufrido muchos cambios en el diseño. La ilustración es obra de Cathryn Lavery y va desde el "Batman" de 1940 hasta "El caballero oscuro: la leyenda renace" (2012)

imagen del dia la evolucion del logo de batman

lunes, 3 de diciembre de 2012

Las 5 películas más esperadas del 2013

El año 2013 va a venir cargado de estrenos interesantes en la gran pantalla. Es verdad que 2012 nos ha dejado un gran número de películas inolvidables. El el terror, la ciencia ficción, la fantasía, la acción... todos esos géneros que nos encantan, estarán bien surtidos el año que viene. ¿Quieres ver los tráilers de las principales películas? ¿aquí los iremos juntando todos?

Man of Steel
Zack Snyder y Christopher Nolan están empeñados en hacer una película buena de Superman, y parece que lo van a conseguir. Una reinvención del mito que llegará el 14 de junio de 2013 a las salas americanas.

Iron Man 3
Robert Downey Jr. vuelve a meterse en la piel de Tony Stark para patear traseros a nuevos supervillanos. El regreso de Iron Man llegará el 3 de mayo de 2013.

La Jungal de Cristal 5
John McClane no tiene fin. El incombustible policía de Nueva York encuentra problemas allá por donde va. Esta vez es Rusia el destino de sus interminables escenas de acción y, esta vez, aocmpañado de su hijo. Su estreno, el 14 de febrero de 2013



World War Z
Marc Forster (Quantum of Solace) dirige a Brad Pitt en la que será, sin duda, una de las películas estrella del verano 2013. Zombies que corren mucho y que se amontanan y desbordan en pantalla.


Hansel y Gretel: Cazadores de dragones
Nueva versión del cuento clásico de los hermanos Grimm que ha dirigido Tommy Wirkola (Zombies nazis) y que protagonizan Jeremmy Renner (Los Vengadores) y Gemma Arterton (Prince of Persia). Llegará el 11 de enero de 2013

martes, 27 de noviembre de 2012

"Casablanca" en su 70 aniversario

Posible Secuela




La célebre película "Casablanca" (1942) podría tener su secuela en el cine 70 años después de su estreno en Nueva York, luego de que Warner Bros contemple de nuevo la posibilidad de recuperar un texto escrito por Howard Koch, uno de los tres guionistas originales del film.

Según publicó el diario "New York Post", esta secuela, titulada "Return to Casablanca" (Regreso a Casablanca) fue escrita por Koch hace 30 años y en ella cuenta cómo Ilsa y Lazlo tratan de encontrar a Rick y a Renault, después de que se marcharan a Brazzaville para unirse a las Fuerzas Francesas Libres.

Según señaló el rotativo, la productora de cine descartó inicialmente el proyecto hace dieciocho meses, pero ahora podría volver a interesarse por la secuela si encuentra al director adecuado, dada la insistencia de uno de los nietos de Warner Bros.

Desde que en 1942 la película, dirigida por Michael Curtiz, fue todo un éxito, se comenzó a hablar sobre la posibilidad de producir una secuela de una de las películas estadounidenses más valoradas de todos los tiempos y que consiguió un Oscar al mejor film.

De hecho, se planeó la producción de una cinta titulada "Brazzaville", por el nombre de la capital del Congo a la que Renault recomienda a Rick que huya en la escena final de la película, aunque finalmente nunca se realizó.

También desde la televisión y la literatura se ha intentado continuar la historia de "Casablanca", con series de televisión o novelas como "As time goes by", aunque ninguna de ellas con el éxito que obtuvo la película.


"Rick's Café"

El 'Rick's Café' de Casablanca

Pero si un lugar celebra este aniversario es el "verdadero" escenario de aquella historia de amor y desamor: el 'Rick's Café'. Casablanca recibe ya a los turistas cinéfilos que quieran celebrar en la ciudad marroquí el 70 aniversario de la película.

Una diplomática estadounidense decidió abrir un café en honor a la película El
'Rick's Café'
, establecimiento ambientado en este filme, espera recibir numerosos turistas deseosos de revivir el drama romántico protagonizado por Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.

El Café de Rick era el cabaret ficticio que aparece en Casablanca, que aunque se rodó íntegramente en escenarios preparados especialmente en Hollywood, todo el mundo creyó que se filmó en Marruecos.

Por ello, en marzo de 2004, una diplomática estadounidense llamada Kathy Kriger, tuvo la idea de abrir un 'Café de Rick' en honor a la película en la que Bogart interpreta al dueño del bar, Rick Blaine.

Construido en las paredes de la antigua Medina de Casablanca, el restaurante-piano-bar está lleno de detalles arquitectónicos y decorativos que recuerdan a la película: arcos, esculturas, balcones, balaustradas, lámparas de araña, así como un gran patio central o 'riad' marroquí.

El local cuenta con un auténtico piano Pleyel de la década de los 30 que toca el 'nuevo Sam', llamado IIssam Chabaa. Interpreta piezas francesas y españolas de los años 20, 30 y 40 y por supuesto la famosa melodía As Time Goes By que suena varias veces al día.

Tras los sucesos del 11 de septiembre, Kriger optó por dejar su cargo y "hacer algo por demostrar a la comunidad internacional los verdaderos valores de la sociedad americana", según asegura la exdiplomática. Así, crear este café le pareció la mejor idea para hacerlo.

miércoles, 14 de noviembre de 2012

¿Darth Vader en el Episodio VII de Star Wars?


El tabloide británico Exress.co.uk ha sorprendido hoy a los fans de Star Wars con la publicación de un rumor particularmente jugoso. Al parecer, una fuente de la industria ha afirmado que Disney pretende resucitar a Darth Vader con vistas a su aparición en el Episodio VII de Star Wars. "Es parte integral de la franquicia. Reemplazarlo es virtualmente imposible. El plan consiste en que vuelva y juegue un papel importante en la nueva trilogía", asegura esta fuente.

Hablamos lógicamente de un rumor, pero es indudable que la posibilidad de ver de nuevo a Vader en pantalla grande sería un sueño -o una pesadilla- para miles de aficionados. De momento, lo único seguro es que Michael Arndt ha sido confirmado como guionista y que Harrison Ford (Han Solo), Mark Hamill (Luke Skywalker) y Carrie Fisher (princesa Leia) estarían dispuestos a retomar sus papeles en la saga.

lunes, 5 de noviembre de 2012

Películas malditas



Varios son los filmes que han dejado inexplicablemente una estela negra de muertes, infortunio y desgracias en el mundo del Séptimo Arte. Aquí están las más conocidas.
Se dice que nadie cree en las maldiciones hasta que acaba sufriendo una, pero ¿Es posible que el cine, el arte de entretención por antonomasia, pueda propiciar la mala suerte? ¿Pueden algunas películas, o temas de películas, atraer desgracias e infortunio?
A continuación revisamos los casos más sorprendentes:

1) “Poltergeist, Juegos Diabólicos” (1982)
Es la película maldita por excelencia, puesto que el supuesto “maleficio” que acompañó al primer filme de la saga se extendió a toda la trilogía. Así, entre el primer y el tercer filme, murieron cuatro miembros del reparto. Entre ellos se incluye a Dominique Dunne, quien interpretaba a la hermana mayor de la pequeña protagonista y que fue estrangulada por su novio a los 22 años; el actor Julian Beck, que debía aparecer en la segunda parte, murió de cáncer de estómago a los 60 años, y Will Sampson, que interpretaba a un médico indio en el segundo filme, falleció por culpa de problemas post-operatorios a los 53 años. El caso más conocido es el de la pequeña y rubia protagonista, Heather O’Rourke, que murió de un shock séptico a los 12 años, tras filmar la tercera parte de la saga. Se dice que su madre, mientras se encontraba en la sala de espera del hospital donde atendían a su hija, aseguró haberla visto por una ventana diciéndole: “Mamá, no voy a volver”. Muchos aseguran que la maldición comenzó después que se usaran restos de tumbas reales durante el rodaje de la primera parte.


2) "La semilla del diablo"(1968)
El productor casi falleció durante el rodaje por culpa de una enfermedad y el compositor de la música murió de una forma similar al de un personaje de la película, pero fuera de eso la filmación del filme transcurrió de forma “tranquila” para el director polaco Roman Polanski. La “maldición” llegaría después. La bella esposa de Polanski, la actriz Sharon Tate, quien se encontraba embarazada de más de siete meses, fue asesinada junto a otras cuatro personas en una casa de Los Ángeles por seguidores de una secta satánica liderada por Charles Manson. Los criminales pintaron con sangre las palabras “Helter Skelter” en el lugar, aludiendo a una canción de los Beatles. Como cruel coincidencia, años más tarde, el cantante John Lennon, quien vivía en el edificio Dakota -lugar donde se filmó esta película- moriría asesinado a tiros en las afueras del inmueble.


3) "El Exorcista" (1973)
La película más aterradora de la historia del cine tiene su propia lista de espantos, como la cadena de fallecimientos que afectaron al equipo técnico y artístico del filme. Se estima que entre cuatro y nueve personas fallecieron durante el rodaje (entre ellos, los actores Jack MacGowran y Vasiliki Maliaros, además de un experto en efectos especiales y un cuidador nocturno). Varios decorados se incendiaron, lo que atrasó en seis semanas la filmación, y varios dicen haber visto teléfonos levantarse sin explicación lógica. La atmósfera era tan inquietante en el set que el director William Friedkin le pidió a un sacerdote que hiciera un exorcismo real para poder seguir rodando la película con tranquilidad. La actriz Ellen Burstyn, quien interpretaba a la madre de la niña poseída en la cinta, debía decir en una parte del filme la frase “¡Creo en el diablo!”, pero se negó terminantemente a ello, aduciendo que aunque era una línea ficticia, jamás se debía usar ese nombre sin esperar sufrir alguna consecuencia. Pese a que la frase fue sacada del guión, la maldición igual parece haber persistido.

4) "Superman" (1978)
Representa uno de los íconos del cine maldito en Hollywood, partiendo por sus antecedentes históricos: el primer actor que interpretó al superhéroe en la serie de televisión de los años 50’, George Reeves, fue encontrado muerto de un disparo. El segundo actor que se puso el traje ajustado y la capa roja en esta película, Christopher Reeve, tras conocer la fama mundial gracias al personaje, sufrió años después un terrible accidente tras caerse de un caballo. Quedó parapléjico y postrado en una silla de ruedas hasta el momento de su muerte, en 2004.
Otros actores también habrían sufrido la supuesta maldición de la película. La actriz Margot Kidder, que interpretó a Louis Lane, desarrolló un trastorno bipolar que la obligó a internarse en una clínica, aunque se recuperó después. Al actor cómico Richard Pryor, que participó en Superman III, se le diagnosticó esclerosis múltiple, mientras que Marlon Brando, quien interpretó al padre de Superman, experimentó a los pocos años una serie de desventuras personales que lo llevaron a convertirse en una especie de misántropo.

5) “La profecía" (1976)
Las historias desgraciadas que rodearon a esta película son increíbles. El avión donde viajaba el actor Gregory Peck fue impactado por un rayo y, ocho horas después, ocurrió lo mismo con la aeronave en la que viajaba el guionista. El equipo arrendó un jet para movilizarse, pero por sobreventa no pudieron subirse. El avión despegó sin ellos y a los pocos minutos se estrelló contra un automóvil, que luego impactó a otro vehículo donde viajaban la esposa e hijo del piloto. Todos fallecieron. El productor, además, se salvó de una bomba que el grupo terrorista IRA había colocado en su hotel. Lo mismo ocurrió con el director y un grupo de actores, que se aprestaban a comer en un restaurante. Tras el rodaje del film, el experto en efectos especiales John Richardson sufrió un accidente automovilístico en el que una colaboradora resultó decapitada, tal como ocurre en una escena de la película. Junto al coche accidentado se encontró la señal: “Ommen, 66.6km”. Finalmente, para rodar ciertas escenas del filme el equipo de producción debió traer a varios felinos. Cuando se terminó de rodar, dos de los animales mataron a un cuidador.


6) "El Cuervo" (1994)
El actor Brandon Lee, hijo del mítico actor de artes marciales Bruce Lee, falleció de un disparo en pleno rodaje mientras filmaba una escena en la cual le disparaban. La pistola que se usó en la escena debía estar cargada con una bala de salva pero, por causas que nunca se aclararon, estaba cargada con una bala de verdad, lo que causó la muerte del actor. Los productores del filme, consternados por lo sucedido, quisieron detener la filmación, pero el director decidió quemar el metraje de esta secuencia y completó la película utilizando un doble y retoques digitales por computadora. Al final del metraje se puede leer una dedicatoria que dice: “Para Brandon y Elisa”.


7) "El Conquistador de Mongolia" (1956)
De las 220 personas que trabajaron en esta película, que relataba la vida del conquistador mongol Genghis Khan, 91 contrajeron cáncer a principios de los años 80’ y 46 murieron por esta causa. Entre los fallecidos se incluían al actor protagónico, el célebre John Wayne, además de los actores Pedro Armendáriz y Thomas Gómez; las actrices Susan Hayward y Agnes Morread; y el director Dick Powell.Según los médicos, bajo circunstancias normales, solamente una treintena de personas podrían haber desarrollado la enfermedad. La explicación de las muertes no es del todo clara, aunque lo más probable es que el cáncer se originara por el polvo radiactivo que permanecía suspendido en el aire, pues la película se rodó en el desierto de Utah, no lejos de un lugar donde el ejército norteamericano realizaba pruebas con armas nucleares.

8. "La Dimensión Desconocida" (1983)
La adaptación cinematográfica de la famosa serie televisiva de misterio iba a constar originalmente de tres historias, pero el director John Landis, que acababa de rodar el video “Thriller” con Michael Jackson, añadió una cuarta historia escrita por él. El actor Vic Morrow, famoso por la serie de TV “Combate”, debía filmar una escena de acción junto a dos niños, cuando un helicóptero que volaba a una altitud de sólo 8 metros fue impactado por una explosión de pirotecnia. El helicóptero se estrelló y decapitó a Morrow y a uno de los niños, mientras el otro menor moría aplastado.

9) "Rebelde sin Causa" (1955)
Esta emblemática película de James Dean, que marcó a toda una generación de jóvenes, también tiene su cuota de tragedia, pues tres de sus protagonistas principales, todos promisorios actores, fallecerían antes de cumplir los 40 años. El mismo James Dean, que no alcanzó a ver la película estrenada, falleció en un accidente de auto tras estrellarse frontalmente con otro auto. Años más tarde, la actriz Natalie Wood falleció ahogada bajo extrañas circunstancias (su muerte se consideró oficialmente un accidente, pero varias teorías apuntan al asesinato o al suicidio). Otro integrante del reparto, el actor Sal Mineo, murió apuñalado por un ladrón a la salida de su apartamento y, finalmente, el actor secundario Mick Adams, que interpretaba a uno de los pandilleros en la película, falleció a los 37 años víctima de una sobredosis.

10) "El juego con la muerte" (1978)
Bruce Lee sigue siendo hasta el día de hoy el ícono de las artes marciales en el cine. Y es quizás su misteriosa muerte la que ha seguido alimentando y haciendo crecer el mito. Mientras filmaba El Juego con la muerte, supuestamente el actor chino sufría de un dolor de cabeza y una amiga le dio un analgésico. Se tendió sobre la cama y nunca más despertó, llevándose consigo las verdaderas razones de su muerte, que algunos atribuyen a un aneurisma o a una reacción alérgica. Así, la cinta fue terminada de rodar con imágenes de archivo y algunos dobles. Esta pelicula fue arreglada en 1978 y uno de sus actores Gig Young murio meses despues, en cuestion esta fue su ultima pelicula, ya que fue encontrado muerto junto a su esposa en su domicilio, el mato a su mujer y luego se disparo a si mismo

martes, 23 de octubre de 2012

"El mago de Oz" (1939) feat Pink Floyd

"The Dark Side Of The Rainbow" 
Así se llama al efecto de sincronía, al escuchar el álbum de Pink Floyd de 1973, The Dark Side of the Moon, y viendo la película de 1939 "El mago de Oz" simultáneamente, en donde parece ser que algunas escenas de la película coinciden con la música de dicho álbum. El título proviene de la combinación de los nombres "Somewhere over the Rainbow" (Tema musical del 'El Mago De Oz') con el título del álbum de Pink Floyd anteriormente mencionado.



Historia

En el año 1994, fans de Pink Floyd discutieron el fenómeno a través de Usenet. Sin embargo incluso entonces la cuestión de quién fue el primero en asociar ambas obras no tenía respuesta.
Desde entonces se ha hecho mención a esta supuesta relación en varias ocasiones en la cultura popular. En agosto de 1995, un diario de Fort Wayne, Indiana, publicó el primer artículo sobre esta "sincronía" en un medio de comunicación mayoritario. El diario citaba alt.music.pink-floyd. Poco después, muchos aficionados crearon páginas webs en las que hablaban del asunto y trataban de catalogar y explicar los momentos correspondientes. En abril de 1997 un Dj de una radio de Boston discutió el tema mientras estaba al aire lo que llevó a nuevos artículos en medios de comunicación masivos y su aparición en MTV news.
En julio de 2000 el canal de televisión por cable Turner Classic Movies emitió una versión de Oz con el álbum Dark Side como banda sonora alternativa.
En el mismo mes, un episodio de la segunda temporada del show Padre de Familia ("The Story on Page One") emitió una referencia al efecto, en el que el protagonista Peter Griffin le decía a Luke Perry: "I'm telling you, Dark Side of the Moon totally syncs up with the Wizard of Oz!" (traducido al español: "Te lo digo, Dark Side of The Moon sincroniza totalmente con el Mago de Oz!"). En enero de 2000 en el episodio "Stuck Together Torn apart", de la 3º temporada, el personaje Mort Goldman le comenta a Peter Griffin que él y su esposa habían estado viendo viejas películas, mientras oían "Hotel California" de The Eagles para ver si sincronizaban de alguna manera, pero que no habían conseguido resultados.
En 2005, el film The Muppets, Wizard Of Oz, uno de los personajes dice claramente al público: "Those of you who have Dark Side of the Moon, press play now." (Traducido al español: "Aquellos que tengan Dark Side Of The Moon, presionen 'Reproducir' ahora")
Desde entonces, muchos grupos musicales han aludido al fenómeno:
  • En febrero de 2003, Easy Star All-Stars emitió a la venta un álbum cover de The Dark Side of The Moon, llamado 'The Dub Side of The Moon', el cual fue intencionalmente creado para ser compatible con el film 'El mago de Oz'
  • En junio de 2003, Guster emitió a la venta un álbum que contenía la canción "Come Downstairs & Say Hello" ("Baja las escaleras & di 'Hola'", que empieza diciendo "Dorothy moves/To click her ruby shoes/Right in tune/With Dark Side of the Moon."
  • En el DVD de Tenacious D titulado "The Pick Of Destiny" ("La Púa del destino"), Jack Black afirma: "Si empiezas a reproducir 'The Dark side of the moon' en este momento de la película... bueno, no suena muy bien que digamos", antes de empezar a reír.

 

Sincronización

Los fans han compilado más de cien momentos de supuesta coincidencia entre la película y el álbum. Este efecto ha sido descrito como un ejemplo de sincronicidad, definida por el psicólogo Carl Jung como un fenómeno en el que dos acontecimientos «parecen estar relacionados pero esta relación no se explica por los mecanismos convencionales de causalidad». Los detractores de la teoría que indica que el efecto fue deliberado indican que el fenómeno es producto de la tendencia de la mente en reconocer patrones en el caos descartando los datos que no cuadran, efecto conocido en psicología con el nombre de apofenia. Según esta teoría, los entusiastas de The Dark Side of the Rainbow se centran en los momentos que cuadran y hacen caso omiso de los momentos en los que no corresponden, aunque sean más numerosos.

 

¿Fue accidental o planeado?

Los miembros de Pink Floyd han dicho repetidamente que el fenómeno es coincidencia. En la entrevista por el aniversario número 25 de Pink Floyd, el guitarrista David Gilmour niega que fue intencional la sincronización con "El Mago de Oz", citando: "Algún sujeto con demasiado tiempo en sus manos tuvo esta idea de combinar el film con The Dark Side Of The Moon"
En un especial de MTV sobre Pink Floyd en 2002, la banda también rechazó cualquier relación entre el álbum y la película, diciendo que no hubo intenciones de que el álbum sea reproducido conjuntamente con el film.

 

Aplicando el efecto

Fuese real o imaginario, este efecto es creado al pausar una copia del CD original de "The Dark Side of The Moon" al comienzo, posteriormente se presiona 'Reproducir' en el DVD o VHS de la película 'El Mago de Oz' (versión NTSC) sin volumen. Después reproducir el álbum anteriormente pausado cuando el león en blanco y negro de MGM ruge por tercera vez.

 

Lista de sincronizaciones visuales

Ya habiendo aclarado que durante "The Dark Side of The Rainbow" se perciben sincronizaciones intencionales o no, aquí se presentan una lista de las más importantes y notables:

  • El primer titular 'importante' de la película (del productor Mervyn LeRoy) coincide con el primer acorde de la primera canción del álbum, "Speak to me".
  • Dorothy parece estar viendo al cielo (mientras canta Somewhere over the rainbow), mientras del álbum se escuchan sonidos de helicópteros.
  • El comienzo de On The Run coincide con el momento en el que Dorothy cae a un montón de paja.
  • El comienzo de "Time" (las campanadas) se da exactamente cuando Miss Gulch aparece con su bicicleta.
  • Cuando se encuentra con el Profesor Marvel, durante "Time", se escucha a David Gilmour cantar "...home, home again. I like to be here while I can...", coincidiendo con la trama de le película, en la que Dorothy debía volver a su casa y el Profesor Marvel le advertía sobre su aventura.
  • El comienzo de "The Great Gig in the Sky" empieza junto con la escena del huracán. "The Great Gig in the sky" quiere decir en español "El Gran Baile en el cielo", mientras la casa "bailaba" en el cielo atrapada por el huracán.
  • El comienzo de "Money" coincide exactamente cuando Dorothy llega al pueblo de los hombrecillos enanos ("Munchkinland")
  • Durante "Money", y después de ser animados por la Bruja Glinda, los Muchkins salen a bailar conjuntamente y casi a la perfección con el segundo solo de guitarra (el más agudo) de David Gilmour.
  • Durante "Brain Damage", se escucha la línea "...the lunatic is on the grass..." ("...el lunático/loco está en el pasto..."). Podría asociarse con que El Espantapájaros se encontraba en el pasto, era "lunático" (en el sentido de animado y alegre), además de que el título de la obra ("Brain Damage", al español se traduce como "Daño Cerebral") tenga que ver con que el Espantapájaros no poseía cerebro.
  • El comienzo del futurista sonido, "Eclipse", empieza justo con la escena del Hombre de Lata ("The TinMan", en inglés).
  • El Hombre de Lata no poseía corazón, sin embargo al final de "Eclipse" se oyen latidos de corazón, mientras Dorothy y el Espantapájaros se acercan al pecho del Hombre de Lata donde se suponía que debería estar. Sin embargo lo que ocurre en verdad es que El Hombre de Lata les estaba tratando de hablar.
  • Durante el rescate de Dorothy, cuando el Hombre de Lata logra abrir la puerta comienza Eclipse.
  • Cuando Dorothy despierta, sobre el final de la película, comienza Breathe (se escucha la frase Home, home again).

Dark Side of the Rainbow.jpg

domingo, 21 de octubre de 2012

"Los Simpsons" (2007) porque la espera mereció la pena




Y después de 18 años, la serie televisiva de "Los Simpsons" sacó su propia película  Ahora repasaremos la película basada en la sitcom que lleva mas años en antena y que acumula nada menos que 25 Premios Grammie. Además la revista Time del 31 de diciembre de 1999 la calificó como la mejor serie del siglo XX.
Música para escuchar la entrada:

La E.P.A. aparece en la serie en el capítulo en el que Homer se encuentra a la oruga gritona. Esta misma organización lo obliga a cuidarla.

Cuando viven en Alaska Marge teje algo que pone "Nome Sweet Nome" en lugar de "Home Sweet Home". Nome es una ciudad de Alaska.

En la tienda de la gasolinera, cuando están huyendo hacia Alaska, hay un fotografía de la familia Simpson, porque están en busca y captura. Bart dibuja la foto para que el dependiente no los reconozca, y casualmente en la tienda hay una familia igual a los del dibujo, que son denunciados por el empleado y capturados por la policía.

Lisa da un discurso que se llama "An Irritating Truth" (Una verdad exasperante), para enseñarle a Springfield lo que están haciéndole al Planeta y al medio ambiente, Al Gore hizo el documental "An Inconvenient Truth" (Una verdad incómoda) para la misma causa, sólo que dedicado al Mundo en lugar de al pueblo de Los Simpson.

Cuando Pica presta juramento como presidente, podemos ver detrás a Hillary Clinton.

El periódico del principio, que pone a Pica como un héroe, se llama "The Washingtoon Post", haciendo referencia al "The Washington Post".
Cuando Homer intenta escapar por el pozo del arenero como su familia, se queda atascado mientras levantaba su dedo corazón en señal de ofensa, cosa que nunca había ocurrido en la serie.

Al principio, cuando Pica aparece en un coche como en el desfile de J. F. Kennedy, se puede ver a alguien sujetando una pancarta donde se lee en letras rojas y azules: "ITCHY / HILLARY '08".


Los productores de la película utilizaron a todos los personajes que alguna vez aparecieron en la serie, y algunos tienen partes habladas.
La versión caricaturizada de Arnold Schwarzenegger es prácticamente una versión modificada de Rainer Wolfcastle (el héroe de acción de las películas de Mc Baine), ya que este es una parodia del primero creada para la serie.

En un capítulo de la serie de la temporada 4, Homer le prohíbe a Bart ver la película de Rasca y Pica, pero al inicio de la película aparece Bart viéndola con su familia.

En la escena en la que vuelven de Alaska en tren, Bart se coloca un sujetador negro sobre la cabeza, diciendo, "Soy la mascota de una malvada empresa", en clara referencia a Mickey Mouse y la Disney.

Cuando la barca del grupo musical "Green Day" se hunde, los miembros tocan con violines una melodía sacada de los violinistas de la película "Titanic". De hecho, la barca se hunde de la misma forma que la del barco de la película de James Cameron excepto cuando se parte en dos.

En la escena donde Bart va desnudo en monopatín, como es natural en la serie, varios objetos van tapando al personaje, excepto durante un segundo en el que el pene de Bart se ve claramente (la primera vez que se le ven los genitales a un personaje, ya que en la serie nunca ha ocurrido).

Al final de la película, cuando Homer y Bart están escapando de la explosión con la moto saltan el Gran cañón de Springfield. Cuando llegan al tramo final, se puede ver una ambulancia empotrada a un árbol que corresponde al capítulo de Los Simpson "Bart el temerario", donde Bart quería saltar el gran cañón y finalmente lo salta Homer cayendo dentro y rescatándolo esa ambulancia que choca contra el árbol y lo hace caer otra vez.



viernes, 19 de octubre de 2012

Woody Allen y la tipografía Windsor




En la entrada de hoy hablaremos sobre los títulos de crédito en las películas del director neoyorkino Woody Allen. Todas sus películas desde "Annie Hall" (1977), con excepción de "Interiores", tienen la misma tipografía, Windsor. Woody Allen siempre iba a desayunar al mismo restaurante de Nueva Jersey, lo mismo que hacía Ed Benguiat, se conocían y un día empezaron a hablar sobre lo que se dedicaba el tipógrafo, de ahí surgió la pregunta de Woody Allen, preguntándole qué tipo de fuente de letra era la que más le gustaba. Benguiat le respondió que su preferida era la Windsor, y le insistió en que debería usarla en sus películas. E
l cineasta hizo caso al tipógrafo y utilizó la fuente Windsor como marca para reconocer sus películas.






miércoles, 17 de octubre de 2012

Pixar Animation Studios


Bienvenidos visitantes de Curiosidades del Cine; hoy repesaremos unas películas que nos acompañaron a todos en nuestra niñez. Sí, se tratan de las películas de animación de Pixar. Ahora repasaremos las referencias que se hacen entre ellas, cameos y más curiosidades de esta compañía que acumula 22 Premios Oscar






La biblioteca de Andy
Además de juguetes, Andy también tiene libros, pero ¿qué clase de libros? A juzgar por los títulos deben ser divertidos, porque son los nombres de todos los cortometrajes de Pixar...

¿Eres tú, Sid?
Sid, el mezquino niño a quien le gustaba destruir sus juguetes en "Toy Story", también ha crecido. En "Toy Story 3" puedes verlo, vestido con su característica camiseta ilustrada con una calavera.


El coche del Pizza Planet
En las películas, el restaurante posee una flota de camionetas amarillas "Gyoza" (claramente Toyotas Hilux), que utilizan para repartir las pizzas. El caso es que este automóvil hace aparición en todas las películas de la compañía:



La bebida del Pizza Planet: el refresco Mega Gulp


El famoso número: A1-13

A113 era el número de un salón del California Institute of the Arts utilizado por los estudiantes de Animación de Personajes, La cifra ha aparecido en numerosas producciones animadas, incluyendo algunos episodios de Los Simpsons (especialmente los de Brad Bird) y, por supuesto, en cada película de Pixar.


En Toy Story, el A113 hace su incursión en el universo de Pixar como la matrícula de la minivan de la madre de Andy, la cual puede verse en numerosas ocasiones.


En esta escena de "Bichos", justo cuando Flik entra en la ciudad, puede leerse en la caja del lado izquierdo.


En "Toy Story 2", el número aparece en dos formas: nuevamente como la matrícula de la minivan y también pronunciado por un altavoz del aeropuerto, en la escena en que Pete llega a la terminal dentro de un bolso de Barbie, Las palabras pronunciadas por el altavoz son: "LassetAir Flight A113", lo cual también es una obvia referencia al director de la película y cabeza de Pixar, John Lasseter.


En el extremo izquierdo de esta escena de "Monstruos S.A." puede verse un 13, probablemente el A113 oculto de esta película.


En "Buscando a Nemo", aparece como serial de la cámara con que el buzo fotografía a Marlin en la escena de la captura de Nemo.


Y obviamente Brad Bird, creador de las referencias a la A113, la utilizó en su primer filme de Pixar, "Los Increíbles", Aparece verbalmente durante la segunda visita de Mr. Increíble a Nomanisan la isla de Síndrome, cuando Mirage le indica el número de la sala donde será atendido.


Y también puede verse escrito de una manera muy ingeniosa (y difícil de deducir) cuando Elastigirl averigua dónde mantienen cautivo a Mr. Increíble: en el Nivel A1.


En "Cars", también aparece dos veces. Es la matrícula de Mate.


Y el número del tren que casi atropella a McQueen antes de su llegada a Radiator Springs.


En "Ratatouille", Git lleva en su oreja izquierda una etiqueta que lo marca como A113, pues es una rata de laboratorio.


En "WALL·E", el A113 no está oculto, sino que forma parte importante de la trama. Es la directiva dada a Auto para aplicar en caso de que una unidad EVA lograse su cometido en la Tierra.


En "Up", A113 es Spoiler el número de la corte a la que Carl es citado.


La pelota amarilla con la estrella

En Luxo, Jr., el primer cortometraje de Pixar (1986), la pequeña lámpara a la cual la compañía debe su logo aparece jugando con una pequeña pelota amarilla, rodeada de un aro azul y con una estrella roja en cada polo, La esfera se ha convertido en una especie de segundo símbolo para Pixar y ha aparecido desde entonces en otros materiales, incluso fuera del estudio.


¿Te suena John Ratzenberger?

El actor John Ratzenberger, es considerado el "amuleto de buena suerte" de Pixar, ya que ha prestado su voz para todas las producciones del estudio, La colaboración de Ratzemberger con Pixar, junto con sus apariciones en Superman y El Imperio Contraataca lo convierten, aunque les cueste creerlo, en el octavo actor más exitoso de todos los tiempos, acumulando sus películas más de 3 billones de dólares. 


Su primer papel de Pixar fue, por supuesto, en "Toy Story", donde le dio vida al sarcástico cerdo-alcancía Hamm, Repitió el rol en "Toy Story 2" y en "Toy Story 3".


En "Bichos", Ratzenberger hizo, según sus propias palabras, su papel favorito con Pixar: la iracunda pulga cirquera P.T. Flea.


El Abominable Hombre de las Nieves (también conocido como Yeti), también es interpretado por Ratzenberger en su aparición en "Monstruos S.A.", película cuyos persistentes rumores de secuela parecen estar a punto de ser confirmados por fuentes oficiales.


En "Buscando a Nemo", Marlin y Dory se encuentran con un banco de peces imitadores. Otra aparición de John Ratzenberger.


Justo en la escena final de "Los Increíbles", un nuevo enemigo sale del subterráneo para declararle la guerra a Metroville: El Socavador, también con la voz de Ratzenberger.
Mack, el camión Mack, transportista oficial de Lightning McQueen, es el crédito que se lleva Ratzenberger en "Cars", donde tuvo la oportunidad de burlarse de sus apariciones anteriores durante los créditos finales.
Mientras mira "Toy Cars Story" en un autocine, Mack elogia la aparición de Hamm: "Quien sea que hace la voz de ese puerco, te diré que es un gran actor".
Más tarde, durante la presentación de "Monster Trucks, Inc"., Mack vuelve a admirar la aprición del Yeti.
Sin embargo, cuando P.T. Flea aparece en "A Bug's (Volkswagen) Life", Mack se queja en voz alta: "Están utilizando al mismo actor una y otra vez. ¿Qué clase de producción barata es ésta?".
En "Ratatouille", Razenberger es Mustafa, el mesero de Gusteau's.
John Ratzenberger le presta la voz a su homónimo John en WALL·E, el primer humano cuya vida escapa de la rutina impuesta por BnL gracias a la incursión del androide titular.
Y en "Up" , Ratzenberger participa como el jefe de construcción Tom, Desde luego, ya el actor está contratado para aparecer en todos los proyectos que Pixar tiene planeados hasta ahora.


Así termina la primera entrada sobre Pixar pero aún quedan muchas más curiosidades que nos brindan estas películas, preguntas que resolveremos como por ejemplo ¿Los dibujos hacen apariciones en otras películas? Todo esto y más en este blog.
Hasta la próxima cinéfilos!